Segunda Etapa: Composición Dramaturgica para la Creación Coreográfica de ‘Danzando a Violeta Parra’

Proyecto de Composición y Creación Escénica Danzando a Violeta Parra. Proyecto Financiado por el Fondo de Talentos Creativos de la Corporación Cultural de La Florida, Convocatoria 2024.

En esta segunda etapa de composición dramatúrgica para la creación coreográfica de ‘Danzando a Violeta Parra’, el proceso creativo se centró en seleccionar danzas tradicionales chilenas que dialogaran con la vida y obra de Violeta Parra. Con el objetivo de captar la esencia de su legado artístico, trabajé con una serie de danzas emblemáticas:

• Sirilla
• Pericona
• Vals
• Purum
• Rin
• Ritmos nortinos

Estas danzas fueron elegidas no solo por su riqueza cultural, sino también por su capacidad de transmitir emociones profundas, alineándose con los distintos matices de la vida de Violeta. En este sentido, las piezas coreográficas no solo buscan representar un patrimonio tradicional, sino también reinterpretarlo bajo la óptica de la memoria y la resistencia cultural que Violeta encarnó.

Esta fase creativa se apoyó en el análisis de recursos previos y fuentes preexistentes de registros coeográficos de danzas tradicionales chilenas para entender la historia, estructura y simbolismo de cada danza seleccionada. A partir de esta investigación, el proceso coreográfico fue guiado por una búsqueda consciente de cómo los ritmos y pasos tradicionales podían ser adaptados e integrados en la obra de Violeta Parra, entendiendo que, como artista creadora, la mayoría de sus composiciones son obras que no buscan solo reproducir la música tradicional, sino que, estas se apropian de ella para conseguir ser un arte expresivo de la conciencia social y del universo personal de Violeta quien además, sobrevivía y se sostenía a través de sus creaciones. Para Violeta crear era una estrategia de sobrevivencia y recopilaba de la tradición por un interés genuino de ser voz del pueblo, su trabajo no tenía fines académicos o etnográficos aislados de las vivencias de la gente. Así mismo, entonces, la danza y coreología de esta obra tendrá que innovar sobre la base folclórica y acercarse a un discurso personal y político a través del movimiento.

Disparadores Creativos y Espacios de Investigación

Para enriquecer esta etapa, busqué disparadores creativos que ayudaran a profundizar en la atmósfera y la sensibilidad de Violeta Parra. Entre estos disparadores, la lectura de “Violeta se fue a los cielos” de Ángel Parra fue fundamental, ya que proporcionó una visión íntima de la artista, revelando aspectos emocionales y personales que quise reflejar en el movimiento corporal.

Además, realicé investigaciones en espacios clave como la Sala de Arte Popular MAPA y el Museo Violeta Parra en Santiago. Ambos museos me ofrecieron una conexión directa con objetos, imágenes y registros de Violeta que despertaron nuevas ideas para la composición coreográfica. Estos lugares, llenos de su espíritu creativo, me inspiraron a explorar texturas, emociones y narrativas que se traducen en cada una de las danzas seleccionadas.

En esta etapa, la dramaturgia se fue construyendo a través de la relación entre los disparadores creativos y las danzas tradicionales, desarrollando un lenguaje corporal que dialoga tanto con el folclore como con la singularidad de Violeta Parra, una figura inagotable de inspiración.