Fechas: 15, 16, 17 (on line) y 18 de enero (online y presencial). Clase presencial en Santiago Centro, lugar por confirmar. Se transmitirá en vivo para quienes no puedan asistir.
Dirigido a: Profesores/as, educadores y apasionados por la enseñanza cultural.
Preservar el patrimonio cultural: un compromiso con la identidad y el futuro
La danza, como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial, es un legado vivo que nos define, nos conecta y nos trasciende. Chile, con su rica diversidad cultural, posee danzas que cuentan historias, reflejan tradiciones y dan vida a las comunidades. Sin embargo, para salvaguardar estas manifestaciones, es imprescindible integrarlas en los espacios educativos, donde las nuevas generaciones puedan aprenderlas, valorarlas y replicarlas.
Este curso está diseñado para entregarte herramientas prácticas y teóricas que te permitirán transmitir la cultura y fortalecer la identidad en el aula, conectando a tus estudiantes con su herencia cultural y el valor de la comunidad.
¿Por qué es urgente enseñar patrimonio cultural en el aula?
La UNESCO reconoce que el Patrimonio Inmaterial –como la danza y la música tradicional– juega un papel fundamental en el desarrollo sostenible, el fortalecimiento de la cohesión social y la construcción de identidades compartidas. A través de su enseñanza:
- Preservamos tradiciones que podrían perderse con el tiempo.
- Fomentamos el sentido de pertenencia y orgullo por nuestra cultura.
- Educamos en valores comunitarios, resiliencia y diversidad.
- Generamos experiencias de aprendizaje vivas y significativas.
¿Qué ofrece el curso?
- Danzas seleccionadas: Aprenderás los fundamentos de Cuyacas, Morenos, Tumbe y Chamamé, explorando sus orígenes, contexto cultural y pasos básicos.
- Aplicación educativa: Descubre cómo integrar estas danzas en tu espacio pedagógico, alineándolas con el currículo escolar y adaptándolas a distintas edades y contextos.
- Práctica activa: Trabajarás coreografías simples que podrán replicarse en tus aulas, promoviendo el movimiento, la colaboración y la conexión con el patrimonio.
El aula como espacio de salvaguardia y transformación
La enseñanza del patrimonio cultural no solo protege nuestras tradiciones, sino que transforma el aula en un espacio dinámico y participativo, donde el aprendizaje se vive y se siente. Al incorporar la danza como herramienta pedagógica:
- Se estimula la empatía, el respeto por la diversidad y el amor por nuestras raíces.
- El movimiento activa la mente, mejora la concentración y genera experiencias inolvidables.
- Se potencia la educación integral, combinando la historia, la música, la expresión corporal y el trabajo colaborativo.
Metodología y acompañamiento
- Sesiones online: Clases teóricas y prácticas en vivo, donde explorarás los aspectos culturales y pedagógicos de las danzas seleccionadas.
- Sesión híbrida/presencial: Jornada de práctica grupal para trabajar los pasos básicos y construir coreografías colectivas.
- Aula virtual en Moodle: Material complementario descargable, recursos multimedia y foros para compartir experiencias.
- Certificación opcional: Quienes deseen obtener constancia formal del curso podrán rendir un examen teórico que evaluará los contenidos trabajados.
¿Por qué participar?
- Porque el patrimonio es responsabilidad de todos: Cada profesor es un agente de cambio y un guardián del legado cultural.
- Porque la danza enseña desde el corazón: Vincula el cuerpo, la mente y la emoción para un aprendizaje auténtico.
- Porque es una oportunidad única: Capacítate con herramientas prácticas para fortalecer la identidad cultural en tu comunidad educativa.
Inscríbete y sé parte de la salvaguardia del patrimonio
No pierdas la oportunidad de liderar un cambio en tus aulas, donde el aprendizaje cultural se viva y se replique. Juntos podemos preservar lo que somos, tejiendo puentes entre generaciones a través de la danza.
Valor:
100.000 por participante.
10 cupos de preventa hasta el 31 de diciembre: 80.000 pesos chilenos.
Asegura tu cupo aquí.
¡Cupos limitados!
Curso dictado por Nathalie Artal Vergara, educadora y diplomada como gestora patrimonial, danzante e investigadora independiente con especialidad en danzas tradicionales, populares y patrimoniales latinoamericanas. Es licenciada en Educación de Castellano por la Universidad de Santiago de Chile y ha cursado estudios de posgrado en Literatura Latinoamericana en la misma institución.
Fundadora de la Escuela de Danzas Tradicionales del Abya Yala (EDATAY), Nathalie se dedica a la enseñanza, difusión, pedagogía e investigación de las danzas latinoamericanas. Además, produce y dirige obras de arte escénico relacionadas con estas temáticas, promoviendo la danza como un componente esencial de la historia de los pueblos latinoamericanos y de la humanidad.
Su trabajo también abarca la investigación de las culturas aymara, quechua y afrodescendientes en la región andina de Latinoamérica, adoptando un enfoque multidisciplinario.
